【BDA舞蹈论坛(2024)】青年舞团分论坛“全球视野 中国表达——舞团与舞者”圆满举办，鲍里斯·艾夫曼等国际杰出艺术家出席论坛

 北京舞蹈学院院长许锐在开幕式上表示，北京舞蹈学院青年舞团自成立以来，一直是学院对外的重要窗口和人才培养的名片。他提到，面对新时代带来的诸多挑战和机遇，舞团不仅需要应对新的人才培养阶段，还要在国际舞台上展现更加广阔的视野和舞台，以人才的成果和舞蹈艺术的影响力为引，深入探讨了二者之间的关系。面对新时代的变化和挑战，在全球化的背景下还需寻求更广阔的舞台。通过科技的推动，舞蹈迎来了前所未有的发展机遇。此次论坛汇聚了资深舞团管理者、艺术家、舞者和国际经验丰富的制作人，期待大家共同探讨新艺术形式、国际合作和技术应用等话题，促进舞团与舞者的长远发展。

  英国风铃文化国际制作公司艺术总监、英国著名现代舞团阿库·汉姆舞团的艺术总监法鲁克·乔杜里以《合作的艺术 ——好奇、勇气与关怀》为题进行分享，通过讲述他与中国艺术家合作的经验，强调艺术的重要性和跨文化合作的价值。他认为艺术能表达情感、促进同理心，是人们的精神力量。法鲁克通过个人成长背景，如作为巴基斯坦移民在英国长大的经历和他积极中国文化有着深厚兴趣，阐述应如何通过艺术弥合文化差异。他创立的风铃制作公司旨在超越传统界限，连接旧世界与新世界，发现艺术中的普遍性、美和创新。他强调信任、冒险、坚定信念和好奇心在跨文化合作中的重要性，并分享了与傅瑞合作的“九歌”项目和与杨丽萍合作的《十面埋伏》的经历，以这些经历感悟展示他是如何通过合作创造新的艺术世界，提到在艺术创作中既涉及建构也涉及重构，通过打破固有观念，创造新的艺术形式。在结束发言前提到与中国诗人余秀华合作的新项目《她在四月跳舞》，结合个人成长经历，说明跨文化共性是合作的前提，展望了艺术合作的未来。

  北京当代芭蕾舞团艺术总监王媛媛以《作品的灵魂与人的精神置放之地》为题进行分享，强调艺术家应将态度融入作品中，用艺术呈现社会感知和正确价值观，这是艺术家的责任。提出舞台艺术应深入了解音乐、视觉审美和文化内涵，创作者应反思艺术观念与价值观，寻求对社会、文化和人性的深刻理解，创造具有社会和艺术价值的作品。她认为艺术应关注人本身的情感与体验，这是触动全球观众的共同语言，中国艺术家应以当下的视角面对世界，作品应代表艺术家的人格，深刻反映时代特征。舞蹈艺术应超越传统美学，成为社会对话的媒介，提高中国文化在国际上的认知。

  北京舞蹈学院教授肖苏华以《剧目政策与品牌效益》为题进行分享，北京舞蹈学院青年舞团面临剧目政策和品牌效益的双重发展机遇。他指出，国外知名文艺团体通过明确的剧目政策塑造发展方向和风格特征，而北京舞蹈学院青年舞团应增加现代性剧目，以适应国际芭蕾从古典向现代的发展趋势。他提出针对青年舞团剧目发展提出建议，认为除了保留传统古典剧目，应提高现代剧目比例，严格把控新创剧目质量，并加强现代芭蕾舞训练，以培养21世纪舞蹈新兴人才。

同时，他强调品牌效益对文艺团体的重要性，提出品牌建立需涵盖作品质量、演员专业水平、市场占有率、创新能力和营销体制。北京舞蹈学院青年舞团凭借高水平舞蹈作品和演员阵容已初步建立品牌，但在市场占有率和营销体系方面仍有提升空间。随着张海君同志的任命，其丰富的市场和营销经验有望推动舞团更快、更全面的发展，成为北舞乃至中国舞蹈艺术的亮丽名片，为人民而舞，为时代建功。

 上海芭蕾舞团艺术总监辛丽丽以《国际视野下的芭蕾创作与演出》为题进行分享。她指出上海芭蕾舞团坚持原创，与文学大家合作，将中国故事以芭蕾艺术的形式呈现给世界，同时挑战世界经典文学的中国演绎，确保作品的主题深刻性和艺术品质。还提到上海芭蕾舞团的作品在国内外屡获殊荣，如《简爱》和《哈姆雷特》等，展现了海派芭蕾的独特魅力。团方积极拓展国际视野，与国际编导合作，打造具有国际影响力的演出品牌。通过自主营销和演出合作新模式，上海芭蕾舞团将多部原创芭蕾舞剧展现给全球观众，增进了中外文化交流，提升了中国文化的国际影响力。上海芭蕾舞团以高质量的作品和高水平的呈现，不断增强海派芭蕾的国际影响力，向世界讲述中国故事，传播上海城市文化和中国文化软实力。

  美国中西部⼤学舞蹈研究院院长、博士生导师李恒达以《文化自信 做一名当之无愧的中华文化使者》为题进行分享。作为北京舞蹈学院首届表演系毕业生，他在分享会上讲述了自己从演员到教育者、创作者，再到舞蹈研究院创始人的国际经历。他在美国的舞蹈生涯始于太平洋西北芭蕾舞团，从零开始学习，中间遇到的许多困难都慢慢克服，才能逐渐将中国舞蹈元素融入西方舞蹈中，受到当地观众的欢迎。他的经历表明，中国舞蹈文化不仅属于中国，更应成为世界的一部分。现在在美国高校致力于将中国舞蹈文化纳入美国高等教育体系，以实现文化的长期传播和影响。他期望能为北京舞蹈学院青年舞团做出更多贡献，并希望将舞团带向国际舞台，让世界见证中国舞蹈的光彩。

 北京现代舞团艺术总监高艳津子以《中国现代舞的明天》为题进行分享。回顾北京现代舞团29年的风雨历程，在总结中展望现代舞在中国的发展，她强调现代舞不仅是舞蹈的叛逆和形式的突破，更是生命哲学的体现和舞者当下的自由发声。现代舞在中国经历了从学习模仿到寻找本土语言，再到生命根本追问的三个阶段，这是属于中国现代舞的自信和丰富性。面对疫情带来的挑战，她指出舞团坚持不倒闭的决心，以及在困难中突破舞蹈可能性的历程，认为舞团的存在不仅是为了生存，更是为了表达集体合作的独特艺术。

  意大利TheMa国际文化公司首席执行官、国际芭蕾舞比赛联合会副总干事圭多·里奇以《依托国际艺术之旅 传播中国舞蹈》为题进行分享。里奇先生回顾与BDA近30年的合作历程，期间成功推动BDA与罗马国家舞蹈学院的官方合作，并组织多次中国古典舞在意大利和法国的巡演，使中国舞蹈风格在欧洲广受赞誉。尽管新冠疫情和全球政治经济动荡给国际文化交流带来挑战，但推广中国古典舞的努力不应停止。他强调在当前条件下，国家或赞助支持对于推广中国古典舞至关重要，尤其是覆盖旅行费用。他建议舞团与经纪公司建立更紧密的合作关系，共同承担预算规划和筹款职能，以适应新的市场环境。他举例说明塑造舞团声誉、更新剧目、发展公共关系等策略，以确保舞团在国际市场上的持续影响力，励舞团和经纪人发挥灵活性和创造性，以应对市场压力和突发事件，重启长期合作，共同在全球范围内推广中国舞蹈。

  北京舞蹈学院青年舞团一级演员华宵一以《国际视阈下中国舞蹈的身份认同》为题进行分享。在国际舞台上，中国舞者需保持独特性的同时，积极探索与国际观众沟通的桥梁，寻找传统与现代、东方与西方的交汇点。因此中国舞者应保持文化自信，开放心态接纳多元文化，通过深入挖掘传统文化精神内核，结合当代审美和表达方式，创造具有时代感的作品。她提倡“去程式化”和“去时间化”的身体策略，以开放和创新的心态重新审视传统，超越时间限制，探索身体的潜能，创造出跨越时空的舞蹈形式。最后，她总结呼吁中国舞者在传承与创新中寻求发展，让中国舞蹈成为连接世界的桥梁，共同推动舞蹈艺术的繁荣发展。

  深圳当代舞团艺术总监胡沈员以《从课堂走向舞台》为题进行分享。以“勇气”为起点，讲述自己如何从舞者转型为编导，并通过不懈努力得到了杨丽萍老师的资助创作了第一部作品《流浪》。他说舞蹈创作不仅是艺术表达，在如今还涉及营销、运营等多个方面，这对他来说是全新的挑战。他的创作过程中经历从传统舞蹈到现代表达的探索，特别是在《流浪》中尝试将蒙古族元素与现代舞结合。中国现代舞常因精神层面和哲学命题而难以被观众理解，参加湖南卫视的《舞蹈风暴》节目，也是希望吸引更多普通观众走进剧场，支持舞蹈艺术，因此观众是舞蹈作品的“甲方”，舞者创作作品时应考虑观众的接受度和理解力。他在最后总结谈到舞蹈教育的问题，发现学生们往往只擅长自己的舞蹈风格，缺乏跨舞种的经验和即兴能力。希望学生们在校期间打好基础，不放弃对芭蕾和街舞的学习，以适应市场对舞蹈身体多元和开放的要求。

  独立舞者张娅姝以《中国舞者与国际舞蹈平台》为题进行分享。随着国际文化交流的增加，中国舞者在世界舞台上的机会越来越多。中国舞者应利用中国文化底蕴讲述全球共通的人性话题，如她参演的《红楼梦》和《咏春》等作品，展现了中国传统文化和美学。她认为，享誉国际并非最终目的，而是通过国际平台展现中国作品的态度和精神，引发全球对话。她提倡在尊重文化差异的基础上，中国舞者应表达人类共通情感，展现中国舞蹈的世界性。她鼓励中国舞者继续在国际舞台上开拓和探索，以艺术的民族性和世界性相得益彰。

  北京舞蹈学院青年舞团主要演员马蛟龙以《传播中国舞蹈文化是当代中国舞者的使命》为题进行分享。他表明自己以英国街头起舞的中国舞者身份为人熟知，通过特色鲜明的中国舞姿视频，在社交媒体上获得了广泛的关注和认可。发现与认识中国舞、传承与发展舞蹈文化、以及对外交流与合作是推广中国舞蹈的三个关键点。他提到通过自媒体平台，不仅让国内外观众发现和认识中国舞，还激励他们学习中国舞和主动接触中国文化。倡导中国舞者应积极参与国际交流，学习其他国家的优秀舞蹈文化，同时虚心学习，打破固有认知，拓宽视野、促进中国舞蹈文化的创新与发展。他还提到提高英语语言能力对于更深层次地阐述中国舞蹈文化至关重要，当代中国舞蹈人的使命在于精湛的技艺传承、勇于创新和跨文化交流，让世界更好地了解并认同中国舞蹈的独特价值，他呼吁更多学术能力的师生和专家参与推广，撰写英文文章，以便海外舞蹈人获得参考与启发。

  德国慕尼黑巴伐利亚国家芭蕾舞团首席演员张晋浩以《全球表演艺术空间的交流》为题进行分享。他说舞蹈跨越文化交流的壁垒，特别是在中国舞蹈艺术在全球舞台上的崛起背景下，芭蕾舞作为超越语言的艺术形式，能够连接不同文化和民族，传递爱与和平的信息。他回忆在中国巡演的经历，分享他的文化体验感悟和交流的重要性，以及艺术如何成为理解、联系和相互欣赏的载体。希望全球舞蹈艺术家通过分享独特的故事、传统和艺术表现形式，打破文化障碍，挑战刻板印象。

  英国著名现代舞编导、歌剧导演蔡敏仪以《创作漫谈》为题进行分享。她说舞蹈不仅是肢体语言，也是情感和故事的传达，超越语言的限制，是跨越不同文明的沟通的桥梁。艺术家应保持童真，勇于探索，将排练室视为安全空间，自由尝试新想法。，面对创作中的恐惧和挑战，艺术家应勇敢地将内心的想法转化为行动。她分享自己的参与艺术作品创作的经验，展示通过忠于自己的精神和文化来吸引观众。

  北京舞蹈学院青年舞团主要演员苏海陆以《透过当下演员生存现状 浅析演员职业发展》为题进行分享。舞蹈教育应培养学生的主动选择能力，而舞者就业选择多样，包括表演、教育、编创和深造。同时，舞蹈市场也存在向好之势，如舞蹈综艺、电视节目和短视频平台上的舞蹈内容，以及爆款舞剧对市场的推动作用，正如新文艺群体的自由职业舞者，他们展现出极强的职业素养和主动选择精神。

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